La moda de las tres Cs / The three Cs fashion

Los años 60 han estado muy de moda durante las últimas temporadas, y los 70 vienen muy de tendencia también. Sin embargo, este blog no solo sigue las tendencias, sino la moda en sí misma, y hoy prefiero prestar más atención a una década anterior: los años 50, los cuales fueron probablemente la última época dorada de la moda, con una increíble variedad de patrones y líneas que serían copiados una y otra vez durante años posteriores.
60s have been so in fashion during the last seasons, and 70s come very trendy too. However, this blog does not follow only trends but also fashion by itself, and today I prefer to pay more attention to a previous decade: 50s, which were maybe the latest golden period of fashion, with an incredible variety of patterns and lines that would be copied again and again throw later seasons.

La revista de moda americana McCall's, que gozó de una gran popularidad durante gran parte del siglo XX, alcanzó sus máximos picos de lectores durante los últimos años 50 y los 60 tempranos, convirtiéndose en un loable testigo de esta maravillosa época de la moda. Por ello, me gustaría compartir con vosotros algunos de los patrones y bocetos que fueron publicados por esta revista, alimentando así la necesidad de las mujeres de entonces de estar perfectas todo el día.
The american fashion magazine McCall's, which enjoyed a great popularity through much of the 20th century, reached its highest peaks of readership during latest 50s and early 60s, becoming a trustworthy witness of this marvelous fashion period. Because of this, I would like to share with you some of the sewing patterns and fashion sketches that were published by this magazine, feeding the need of 50s' women of being perfect all the day. 

Además de la clásica silueta de Dior, caracterizada por el largo midi, las faldas de vuelo y la cintura estrecha; otras líneas como las esbeltas faldas lápiz o los vestidos de noche en versión corta como primeras versiones del estilo cocktail, fueron también llevadas. Chaquetas entalladas decoradas con peplums, tacones stiletto, perlas, guantes y sombreros son también muy característicos de esta época, donde la moda era regulada por las tres Cs: código, comodidad y consumismo.
Besides the classic Dior's silhouette, characterized by midi length, full-skirt and small waist; some other lines, like slender pencil skirts or short gowns as the first cocktail dresses, were worn too. Fitted jackets decorated with peplums, stiletto heels, pearls, gloves and hats were also very characteristic from this period, where the fashion was regulated by three C's - code, conformity and consumerism.

Un comodín llamado terciopelo / A joker called velvet

Aunque hace todavía demasiado calor para pensar en llevar cualquier tipo de chaqueta o bota, no he podido evitar ir comprando algunas cosillas para la nueva temporada. Como muestra de ello, acabo de adquirir esta maravillosa americana de terciopelo en Massimo Dutti. Sencillamente me enamoré de su precioso color verde botella nada más verla... Ya os he enseñado alguna vez varios outfits con una americana color burdeos también de terciopelo. Ha sido uno de mis básicos más básicos durante mucho tiempo, pero este año empezó a lucir algo deteriorada, así que no se me ocurre mejor sustituto.
Although it is still too hot to think about wearing any kind of jackets or boots, I could not avoid to buy some new stuff for the new season. As an example, I have just got this amazing green velvet blazer from Massimo Dutti. I  just  fell in love with its gorgeous bottle green color from the very first time I saw it... I have already showed you some outfits with a bourdeaux blazer made of velvet too. It has been one of my most basic basics for a long time ago, but it started to look a little damaged this last year, so I cannot imagine a better substitute.

Lo que me encanta del terciopelo es que puede quedar bien tanto con outfits formales como con otros más casual. Si lo combinas con encajes y sedas, consigues un efecto decadente y bohemio, pero si eres partidaria de looks algo más pulidos puede funcionar también, combinándolo con piezas de inspiración masculina o directamente en un total look. Tan solo trata de evitar el "efecto circo", que llega cuando mezclas terciopelo con prendas estructuradas y/o de colores muy brillantes.
What I love about velvet is that it can work either for formal outfits or for more casual ones. If you combine it with lace and silk, you get a decadent and boho effect, but if you prefer to wear more polished outfits it can work too, combining it with male-inspired pieces or directly in a total look. Just try to avoid the "circus effect", which comes when adding velvet plus structured and/or brightly coloured clothes.

¿Y respecto a los colores? Personalmente prefiero los más oscuros, en negro, verde botella, marrón, burdeos... Las versiones más claras pueden funcionar también, pero normalmente los reflejos tan bonitos que produce el terciopelo son mucho más impactantes con colores oscuros, especialmente en los total look (echad un vistazo a la temporada O/I 2014 de Ralph Lauren, ya que sus propuestas, como el traje rojo que os sugiero, son auténticas maravillas).

What about the colors? Personally, I prefer the darkest ones, like black, bottle green, brown, burgundy... The lightest versions can work too, but usually the beautiful reflections that the velvet produces are more shocking with dark colors, specially in total looks (take a look to the Ralph Lauren's F/W 2012 season, since his proposals, like the the red suit I suggest you, are authentic marvels).

 

Bocetos vintage de Chanel / Vintage Chanel fashion sketches

Hoy me gustaría compartir con vosotros algunos bocetos de Chanel de los años 50 y 60 que la tienda online de vintage de excelentísima calidad, Adored Vintage, publicó hace ya unos meses en su blog. Incluso si admitimos que hoy en día estos conjuntos podrían asociarse a una mujer elegante pero entrada en años, nadie puede negar el clásico savoir faire que emanan.
A pesar de que no me entusiasman especialmente las últimas colecciones de Lagerfeld, que se empeña en reinventar una y otra vez los iconos de Chanel (perlas y tweed, quién podría dudarlo); siempre depositaría mi confianza en estos trajes, ya que fueron creados por Coco para mujeres que buscaban un look práctico y estiloso al mismo tiempo.

Today I would like to share with you some vintage Chanel fashion sketches through the 50s and 60s that the excelent-quality vintage shop, Adored Vintage, published in its blog some months ago.Even if we admit that nowadays these outfits could be associated with an elegant but eld woman, nobody can deny the classical savoir faire that they emanate. 
Even though I do not feel specially enthusiastic about the Lagerfeld's latest collections, which try to reinvent again and again the iconic keys of Chanel (pearls and tweed, who could doubt it), I would always trust these suits, since they were created by Coco for women who wanted a look practical and stylish at the same time.

Una historia de la alfombra roja / A red carpet story

Hace unos días, usando la eminente nueva gala de los Oscar como buena excusa, una amiga mía me envió esta imagen, que representa una historia visual de los vestidos que han llevado las ganadoras del Oscar a Mejor Actriz. Un simple pero acertado dibujo representa cada uno de los vestidos de todas las ganadoras desde 1929 hasta 2013. De este modo, en vez de hacer el clásico ránking de las mejor vestidas del año, he decido buscar fotos reales de estos vestidos y comprobar cómo han cambiado las tendencias de la alfombra roja a lo largo de los años. Lujosos y elegantes vestidos durante la Época Dorada de Hollywood, pomposas faldas de los años 50 y 60 que podían sostenerse por sí mismas, capas y excentricidades varias para los 70 y los 80 contrarrestrando con la simplicidad que les seguiría durante los 90 y finalizando con la tendencia de inspiración princesa que ha reinado durante las últimas ediciones.
Debido a que algunas de las imágenes que encontré no tenían la calidad que esperaba (y también porque no me interesaba hacer un post interminable), decidí limitarme a escoger solo los vestidos que más llamaron mi atención. Disfrutad así de la historia de la alfombra roja, y dejad volar vuestra imaginación, preguntándoos que vestido llevarías si fueseis invitadas a la ceremonia más importante del Séptimo Arte.

Louise Rainer (1938)

Bette Davis and Spencer Tracy (1939)

Olivia de Havilland (1947)

Audrey Hepburn (1954)

Joan Woodward and Paul Newman (1958)

Louise Fletcher (1976)

Meryl Streep (1983)

Cher (1988)

Holly Hunter (1994)

Julia Roberts (2001)

Halle Berry (2002)

Hilary Swank (2005)

Kate Winslet (2009)

Jennifer Lawrence (2013)

Cate Blanchett (2014)

Some days ago, using the eminent 2014's Oscar edition as a good excuse, a friend of mine sent me this picture, which represents a visual history of Oscars Best Actress winners' gowns. A simple but very representative sketch is made for all the winners' dresses since 1929 until 2013. Instead of doing the classic 'best dressed ranking', I decided to look for real pictures of some of these dresses and check how red carpet trends have changed over the years. Luxurious and elegant dresses during Hollywood's Golden Years, 50's pompous skirts that could hold themselves up, capes and eccentricities for the 70's and 80's contrasting with the following simplicity for the 90's and finishing with princess-like tendency that has reigned over the past editions. 
Due to the fact that some of the pictures that I found weren't as good as I expected (and also because I don't really want to do a non-ending post), I limited myself to choose only the dresses that drew my attention most. Enjoy the history of red carpet, and let your imagination fly a little bit, wondering which dress you would wear if you were invited to the most important Seventh Art's ceremony.

Los Goya 2014

Hace casi un año publiqué un post sobre la pasada edición de los Oscar, señalando lo insípidos que se me hicieron la mayoría de los vestidos. Sin embargo, creo que es la primera vez que hago un post sobre las mejores vestidas en los "Oscars españoles": los Goya. Me ha resultado bastante difícil elegir los mejores vestidos de esta edición, ya que ha dejado el listón muy alto, con grandes dosis de elegancia y originalidad al mismo tiempo. Las espaldas al descubierto y los vestidos dorados emulando al antiguo Hollywood han sido los protagonistas de una de las mejores alfombras rojas españolas de la historia. 

He elegido a las 5 actrices que más me han impactado con sus looks, pero si queréis ver todos las imágenes de la gala pinchad aquí.

Aura Garrido, de Alberta Ferreti.

Mar Saura, de Michael Kors

Kira Miró, de Roberto Cavalli.

Leticia Dolera, de DELPOZO.

Clara Lago, de Zuhair Murad.

Nieves Álvarez, de Ralph and Russo.

It was almost a year ago when I made a post about the last Oscars edition, complaining about how insipid most dresses looked to me. However, I think this is the first time I write a 'ranking' post about the equivalent prizes in my country: the Goyas. It has been quite difficult to choose the best dresses of this edition, since it  has set very high standars, with great doses of elegance and originality at the same time. Sexy backs and golden, old-hollywood looks have been the main stars of one of the best red Spanish carpets ever.  

I have chosen the 5 actresses whose looks impressed me most, but if you want to see all the pictures of the event click here.

El Capitán Molyneux / Captain Molyneux

Edward Molyneux (1891-1974)

Érase una vez una joven enamorada de la moda de los años 20 que conoció a un hombre llamado Edward Molyneux. Bueno, conocer es decir mucho, más quisiera ella cuando se dio cuenta de que todos los vestidos vintage que le hacían soñar, transportándola a un mundo de terciopelos, lentejuelas y plumas, llevaban la firma de ese magnífico diseñador británico. Se sintió tan embriagada por las creaciones de ese genio que decidió investigar sobre su vida, averiguando sus vocaciones de pintor, que se vieron frustradas ("gracias a Dios" se decía ella, a pesar de lo egoísta de su pensamiento) cuando lady Duff Gordon, una prestigiosa modista de la Bélle Époque más conocida como Lucille, se percató de su talento y le arrastró a su taller. 

El capitán Molyneux (como se le llegó a conocer durante el período álgido de su carrera) aprendió rápido la maestría de las telas, llegando a salir de su casa el vestido de novia de la Duquesa de Kent, entre los atuendos de otras personalidades como Greta Garbo, Marlene Dietrich o Vivien Leigh.

La Princesa Marina de Dinamarca y Grecia, Duquesa de Kent, llevando su vestido de boda diseñado por Edward Molyneux (1934). / Princess Marina of Denmark and Greece, Dutchess of Kent, wearing her wedding dress designed by Edward Molyneux (1934).

Se decía de sus creaciones que eran "refinadas hasta el punto de lo indignante" y que "era el diseñador al que una mujer de moda acudiría si quería estar absolutamente correcta sin ser totalmente predecible". Nuestra joven dama estaba muy de acuerdo con estas opiniones, tras deleitarse con la visión de sus geniales creaciones que habían sobrevivido al paso de los años , delicadas a la par que llenas de personalidad.

Lamentando profundamente no haber nacido 80 años antes para haber conocido la obra de este maestro de la moda en todo su esplendor, ella decide hacerle el único homenaje que ya en el siglo XXI puede permitirse: dar a conocer en su pequeño blog la cuidadosa selección que hizo de las bellísimas prendas del capitán Molyneux, esperando que sus lectores disfruten leyendo sobre su vida tanto como ella escribiendo sobre ella.  

Once upon a time a girl enamoured of 20s fashion met a man called Edward Molyneux. Well, 'to meet' is maybe too much; there was nothing she would like more when she realized that all the vintage dresses that made her dream, transporting her to a world of velvets, paillettes and feathers, were signed by that magnificient British designer. She felt so besotted by the creations of that genious that she decided to investigate about her life, finding out his ambitions as a painter, which became frustrated ("thank God", she said to herself, even knowing that this thought was selfish) when lady Duff Gordon, a prestigious Bélle Époque modiste better known as Lucille, noticed his talent and hired him to work at her fashion atelier.

Captain Molyneux (as he was known during his glorious period) learned fast the clothes' art, creating the wedding dress of Dutchess of Kent, among other celebrities' attires, such as Greta Garbo, Marlene Dietrich or Vivien Leigh.

It was said about his creations that they were "refined at the edge of outrageous" and that "he was the designer to whom a fashionable woman would turn if she wanted to be absolutely right without being utterly predictable". Our young lady totally agreed with these opinions, after enjoying herself with the vision of his brilliant creations that had survived over the years, delicate and full of personality at the same time.

Regreting that she hadn't been born 70 years before to know the production of this master of fashion in all its splendour, she decided to pay the only tribute that she could afford now in the XXI century: to use her blog to make known her careful selection of the gorgeous clothes signed by Captain Molyneux, hoping the readers will enjoy reading about his life as much as she did writing about it.